浅草还有着靓丽的新貌，是日本首屈一指的繁华街区。 代表了各个时代最应景文化・风俗的电影、歌剧、轻喜剧，等等， 诞生过，落伍了就销声匿迹，或者会移情别恋到其它地方。 随之而来的，又是全新的潮流。 同时，浅草又顽强地保留着老江户文化・传统艺能的底蕴，独自构成了一大风俗文化的世界： 曾经备受将军家族庇护的浅草寺及其寺庙门前繁华市的历史文化内涵、 浅草寺身后流芳至今规模可观的东京屈指可数之浅草花柳界、 及其近邻处每每令花花公子们流连忘返的风俗老街「吉原」、等等。 日本人自身稍不注意也行将忘却的日本文化， 您可以在此通过近距离亲身体验，重新发现自己的渊源。 这就是浅草的魅力所在：传统艺能健在如初。 在此，谨向各位介绍几位跟扎浅草，活跃于各界第一线的知名人士。 他们都是一些古道热肠之人，对初学者，无论年轻年长都会亲切悉心教授的。 尤其是年轻人，欢迎你们挑战传统艺能，门槛没有你们想象的那么高哟！ 想当一名合格的国际化人士，首先要从日本的传统文化入门．．．。

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随着民俗民谣俗曲滑稽起舞的民俗舞蹈。曾经流行于文化年代（公元１８０４年～１８１８年间）～明治年代（公元１８６８年～１９１２年间）。在江户时代（公元１６０３年～１８６８年）的集市繁华街区中，经常有一帮游僧打扮的大道艺人杂耍班子，时称「愿人坊主（ＧＡＮＮＩＮＢＯＺＵ）」。他们常常借用「住吉舞蹈」（一种流行于日本中世纪，农民渔民们祈愿五谷丰登、丰收大吉而跳的一种舞蹈）的形式，沿街起舞狂跳。这就是流传至今的「活惚」舞起源。到了明治时代，这种舞蹈开始被允许进出「寄席（ＹＯＳＥ）」（一种传统的上演日本传统艺能节目的常设戏园子）上演。
	樱川ＰＩＮ助（ＳＡＫＵＲＡＧＡＷＡ　ＰＩＮＳＵＫＥ） 大师 继第一代「樱川ＰＩＮ助（其父亲）之后，作为儿子子承父业开始第二代。 从昭和４０年代（公元１９６５年～）开始，第一代的其父亲，专设并取名「活惚道场（ＫＡＰＰＯＲＥ　ＤＯＪＹＯ）」，并网罗了２０００多众弟子。 “道场＝日日终身，老一辈取的好名字哈！”，第二代时常笑容可掬地挂在嘴上。 他的口头禅是：与人快乐，就是己之快乐！ 其弟子年龄层次厚重，小自３岁，长至８０岁。其中「孩童活惚（ＫＯＤＯＭＯＫＡＰＰＯＲＥ）」享誉全国！每月的第一个周日，在三社神社，１２：００开始上演。 一定来看看吧，非常好玩的。 学艺练习点击・ＨＰ
全称叫「江户小呗（ＥＤＯＫＯＵＴＡ）」。是三味线音乐的一种。明治·大正期间开始逐渐格式化下来的一种民俗歌谣曲。 「小呗」的歌词比较短，洒脱俏皮，以精粹为要蒂。唱法上极力压抑声音，属技巧型唱法的歌谣。 其中吸收了「长呗（ＮＡＧＡＵＴＡ）」、「清元（ＫＩＹＯＭＯＴＯ）」、「常磐津（ＴＯＫＩＷＡＺＵ）」、「古曲（ＫＯＫＹＯＫＵ）」等形形色色的本邦乐（传统日本古代音乐）的特点，堪称内容高深。 与「歌泽（ＷＵＴＡＺＡＷＡ――类似的一种三味线音乐歌谣曲）」相比，节拍更快一些。
	春日ＴＯＹＯＳＥＩＫＩＣＨＩ（ＫＡＳＵＧＡＴＯＹＯＳＥＩＫＩＣＨＩ） 大师 浅草出身的春日派大师。 １４岁时，开始出入“初音屋（ＨＴＳＵＮＥＹＡ――现今的人形町）”，其后一直作为专业唱师，在花柳界活跃至六十岁。 其自身出于严师环境中，因此，常常言传身教，教授方法浅显易懂。其弟子有十数名，老幼皆有。 她的座右铭是「严以律己宽以待人。健康第一」。 「苦中有乐，难中取乐嘛」，说道「小呗」，她常常是这样鼓励学员们的。苦练之后的清茶一杯，也是大家津津乐道的．．． 其女儿也女承母业，成为了一名传统舞蹈老师，堪称传统艺能世家。 对年轻人，她会常常念叨着「要珍惜日本的传统文化哟」。 学艺练习点击
广义上或者俗称上，是指日本传统擦弦乐器的总称。狭义上是指其中一种固有名词。 在与「地呗（ＪＩＷＵＴＡ――江户时代以西日本地方为中心流行的三味线音乐）」、「筝曲（ＳＯＫＹＯＫＵ）」合奏时，过去往往是三味线、古筝、胡弓三种乐器为主流。现今它们的地位，已经被「尺八（ＳＹＡＫＵＨＡＣＨＩ――中国唐朝起源，传至日本后形成的一种传统的木管乐器，因其长一尺八寸，故称）」给替代了。 虽说同为胡弓，关东流派用的是四根弦，关西流派用的却是三根弦。 与中国的二胡是完全不同的两种乐器。
	原　一男（ＨＡＲＡ　ＫＡＺＵＯ） 大师 １２岁时，着迷于电台广播的胡弓乐曲，开始了学习钻研。 以来，３０多年，终成一方大师。属于名古屋派。 他常说：胡弓的魅力在于弹弓的难度和音色的美妙。 拥有弟子２０多人。其中，７０％左右是二、三十岁的年轻女性。 常常自我标榜时刻遵守已故师傅的教诲，片刻不敢忘怀。 在学员学习时，比较尊重学员的个性和自主性。 学艺练习点击・ＨＰ
中国・朝鲜・日本的弦乐器。在右手的拇指、食指、中指上套上义甲弹奏的１３根琴弦的琴。 过去，主要由盲人言传身教流传至今。现在，主要是山田流（圆甲弹）和生田流（尖甲弹）比较盛行。 另外有大正时代（公元１９１２年～１９２６年）发明的１７根弦琴。
	原田东龙（ＨＡＲＡＴＡ　ＴＯＲＹＵ） 大师 从六岁零六个月时起，开始接受其母亲手把手的教授。 其夫人和女儿也都是琴师，堪称艺术世家。 自创东芳会，开展各种各样的活动。曾经尝试过同交响乐和爵士乐的搭配合奏。每年还上ＮＨＫ（日本国家电视台）出演。 他的口头禅是「喜欢弹琴仅次于吃饭」。其自我感觉是，作曲时的状态是最愉悦的。 据说，迄今为止在他的演出生涯中，印象最深的是在沙特阿拉伯国王的面前演奏时的情景了。 其弟子年龄从２０岁左右的妙龄～８０岁左右的高龄，女性居多。 学员学习时，如同宾至如归，大家都能享受到那种亲切热情，所以，气氛常常是热闹非凡。 学艺练习点击
以三味线和数人合声伴唱为主的伴奏用艺术性歌曲。诞生于江户时代，当时主要作为给歌舞伎舞蹈伴奏用的伴奏音乐而被采用。之后，一边吸收地方的民歌要素，一边加进抒情叙事的歌曲内容，逐渐进化直至成型。最初曾称做「江户长呗（ＥＤＯＮＡＧＡＵＴＡ）」。分工为呗方和三味线方。
	杵屋　弥一郎（ＫＩＮＥＹＡ　ＹＡＹＩＣＨＩＲＯＵ） 大师 出身于东京都台东区浅草。 曾经从师于其父亲，现今第八代嫡传杵屋弥吉、人间国宝东音宫田哲男大师等。于１９９９年，承袭了嫡传的名号：杵屋弥一郎。 ２０００年开始担任东京国际音乐疗法专门学院讲师。 在三味线的音色中出生以来，耳濡目染，始终不渝地专注于歌艺的研磨。是位笑容可掬年轻帅气的好老师。 「希望与形形色色的人交流长呗，共享长呗」，开朗明快的弥一郎大师的学习演练地点就在江户情趣犹存的浅草。 据说，其父亲杵屋弥吉大师也会在同一教室演练的。 学艺练习点击
拨弦乐器的一种。 属于与鲁特琴同属的弦喝乐器。琴身呈梨型，表里两块木板嵌合而成，躯干部分撑起绢丝制的四弦或五弦，用力弹奏而发声。 大约于公元七世纪，由西亚经中国大陆的丝绸之路进而传至日本。其大的分类有乐琵琶、盲僧琵琶、平家琵琶、萨摩琵琶、筑前琵琶，等等。
	友吉鹤心（ＴＯＭＯＹＯＳＨＩ　ＫＡＫＵＳＨＩＮ） 大师 １９６５年出生于东京浅草。幼年时期，就开始学习各种传统艺能，２２岁时已是享誉世界的音乐家了。曾经师承琵琶大师鹤田锦史，进而世袭了祖父的名号。 随着荣获１９９６年度日本琵琶乐大奖赛第一名，接二连三地夺得文部大臣奖励赏、ＮＨＫ会长赏等众多奖项。 矢志不渝地致力「正确地保护传统，不断地勇于创新」，通过在国立剧场的古典乐曲公演，广开艺能之路，积极与国内外音乐同行探讨钻研与不同乐器的搭配结合，探索者属于自己的音乐之路。 例如，曾与异端派音乐艺人ＤＥＭＯＮ小暮合作演出过，等等．．．。 他常常告诫自己要时时注意「保持感性的灵敏度」。 据说，因其演奏力度强大，所以男弟子颇多。 学艺练习点击
传承于日本民间的传统歌谣。以和式大鼓、尺八笛为伴奏乐器，其说唱歌词艺能化而成为各地特色的地方民谣。
	藤田周次郎（ＦＵＪＩＴＡ　ＳＹＵＪＩＲＯＵ） 大师 东北秋田县出生。 曾在日本乡土民谣协会第一次全国大会上获得优胜。 其后，进入KING RECORDS CO., LTD，成名出世。现在所属哥伦比亚唱片公司。是「滕波会」的会主兼指导。昭和３４年（公元１９５９年）来到浅草打拼，「一心想成名立业」，所以发奋图强，直至今日。 其弟子中，小学生和女性学员居多。属下「滕波会」也组织各式各样的相关活动，如，每年一次的集体旅游、秋季民谣发表会、每月一次的例会（研习会），等等。 他对学员的期待是「时下的年轻人，学校学习固然重要，能够唱一曲灵活头脑触动灵魂的日本之心声――乡土民谣，更是本师所愿。衷心希望他（她）们能尊传统守孝道」。 学艺练习点击
指在演出日本传统古典艺能时，烘托气氛、彰显主题、调整节拍的齐唱・伴奏等。是日语同义动词「囃す」的名词化用语。 主要是指由打击乐器和管乐器为主演奏的日本古典音乐。 具体的主要乐器有，笛子・小鼓・大鼓・超大鼓等。 广义上讲，是指上述乐器类中，加进长呗、三味线后，三者构成的「邦乐囃子（ＨＯＧＡＫＵＢＡＹＡＳＨＩ――日本古典囃子乐）」。 民俗艺能中的囃子，主要是指民俗活动中演唱的祭囃子（ＭＡＴＳＵＲＩＢＡＹＡＳＨＩ）。
	望月太左卫门（ＭＯＣＨＩＴＳＵＫＩ　ＴＡＺＡＥＭＯＮ） 大师 出生于东京都日本桥。其母亲是浅草出身。 其父亲是第十代望月太左卫门，从昭和３０年（公元１９５５年）开始，在浅草入门从师直至成名。 她幼小时就耳濡目染邦乐熏陶。 毕业于东京艺术大学音乐部研究生院邦乐学科。 现任国立剧场养成科讲师。 是「邦乐ＮＩＧＩＷＡＩ　ＣＯＬＬＥＧＥ」的代表。 主要教授从初级到鼓类乐器还有祭囃子技巧等。 其弟子保持在７０～８０左右。年龄从小学生～８０岁老人不等。 因为喜欢而开始，因为开始而坚持并与时俱进。这是她的中心思想。 她还严肃地说“最近以来，自闭症、宅男宅女等现象严重。真心希望这些人能够融入主流敞开心扉。每天的生活中有艺术，使用日本语去交流本身就是一种邦乐。在学习囃子时，无形的感性的心灵深处的东西是至关重要的．．．”。 学艺练习点击
堪称日本人的心魂之音。是给人以无上激励鼓舞感动的乐器。乐理浅显易懂，不分老幼男女，都可以简单入门。 主要使用的种类有缔（ＳＨＩＭＥ）太鼓、中太鼓、大太鼓、桶胴（ＯＫＥＤＯ）太鼓、团扇（ＷＵＣＨＩＷＡ）太鼓等。 所用的鼓棒材质，中太鼓基本上是用樫木（青冈栎）、大太鼓・缔太鼓是用桧木（扁柏）或朴木。
	藤舍清成（ＴＯＳＹＡ　ＫＩＹＯＮＡＲＩ） 大师 长呗囃子（ＮＡＧＡＵＴＡＨＡＹＡＳＨＩ）藤舍流的认定鼓师。 从１２岁～４０岁期间，致力于太鼓的演出。 是东京首创集体太鼓的专业鼓师（助六太鼓－ＳＵＫＥＲＯＫＵ　ＤＡＩＫＯ－的创始人之一）。 据说，他随时随地都在钻研思考着独出心裁的击打方法。 其弟子众有６０人左右。其中男女比例为１：５，即男一女五，女士占绝对优势。 时常不无自豪地说：她们都是好弟子，不用我多操心。 学艺练习点击
如果从「日本舞蹈」的广义上来讲，古代的祭祀仪式～歌舞伎舞蹈、民族舞蹈等，日本历史上出现的所有传统舞蹈都该计算在内。现在所说的小呗振舞等，多是狭义上指江户时代以后出现的舞蹈。 但也都是由传统的古典的歌舞伎舞蹈、上方舞蹈（ＫＡＭＩＧＡＴＡＭＡＩ）、其它传统艺能技法为主干发展创作出来的。 其基本的表现形式为「舞」「蹈」「振（手势）」#36825;三种。
	浅茅流嫡传 浅茅与志江（ＡＳＡＪＩ　ＹＯＳＨＩＥ） 大师 从７岁开始拜师学艺日本舞蹈（藤间流），２１岁时获得艺名认定（藤间友哉），３０岁荣获师范资格。 ２０００年６月，由从师受教获益匪浅４０年有余的藤间流独立出来创建了浅茅流，从事嫡传弟子的培养指导。她是货真价实的浅草艺人。不是「所谓的歌舞伎的亮相和手势（比如，道成寺－ＤＯＪＹＯＪＩ－或者连狮子－ＲＥＮＪＩＳＨＩ－等，不定型的小段落）那样的舞蹈，而是伴随小呗歌舞而起势振舞的专门舞蹈。 “一说到日本舞蹈都觉得学费门槛高不可攀，我这里可是物美价廉的哟”，一副平易近人不拘小节的大师形象。每年一次的例会会费也可免去，身着自备的和服就可参加。大师的人格魅力感染了众多弟子和相声小品艺人，这里总是欢声笑语，活力无限的。 不会穿着传统和服也不要紧，「带着练习用的简易和服来就可以了，这里会好好教他们如何穿着的。请一定来看看吧」，练习的休息时间里，她还会不经意间交给你女性的身姿做法和常识等等，让你获益多多。 学艺练习点击

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